Ich bin gegen Wiederbelebungsversuchen für Filmklassiker. Dirty Dancing ohne Patrick Swayze zum Beispiel – eine ganz schlechte Idee. Auch bei “Planet der Affen Prevolution” war ich skeptisch. Ein Prequel also, da hat Rubert Wyatt – Regisseur von Prevolution – etwas mehr Spielraum, als die Dirty-Dancing-Macher. Denn auf ein Prequel zum schnulzigsten Tanzfilm ever lässt sich selbst in kühnsten Drehbuchschreiberträumen nicht ausweichen. Aber zurück zu den Affen.

Ich hab das Original unzählige Male gesehen: “Planet der Affen” (aber nicht die Sequels) ist neben der “Alien”-Reihe ein absoluter Lieblingsfilm meiner Mutter. Deswegen sind mir die suptilen Anspielungen in “Planet der Affen – Prevolution” auf den filmischen Urtext angenehm aufgefallen: Im ersten Teil nennt Affen-Wissenschaftlerin Zira den eigenartig intelligenten Menschen mit Spitznamen “Bright Eyes”, obwohl er Taylor (Charleton Heston) heißt. In “Prevolution” wird der allererste Affe, an dem Genforscher Will (James Franco) sein Intelligenz-Potenzmittel verabreicht, ebenfalls mit “Bright Eyes”, weil die Primaten nach der Behandlung grün-gelbliche Flecken auf der Iris haben. Mit dem Holzhammer wird auf solche Parallelen nicht hingewiesen. Sehr angenehm.

Eigentlich möchte Will mit dem Mittel, an dem er seit fünf Jahren arbeitet, Alzheimer heilen. Doch nachdem der erste Test an einem Primaten dessen Gehirn tatsächlich derart heilt, dass er hyperintelligent wird, geht bei der Präsentation vor den Investoren alles schief: Plötzlich wird “Bright Eyes” aggresiv und springt durch eine Glasscheibe auf den Konferenztisch. Und so muss Will das Projekt abbrechen und seinem alzheimerkranken Vater (John Lithgow) daheim hilflos beim Vergessen zusehen. Einziges Überbleibsel seines Durchbruchs: Ein Affenbaby, das der Grund für den Angriff seiner Mutter “Bright Eyes” war. Der kleine Caeser (Andy Serkis) ist unübersehbar hochintelligent und so versteckt ihn Will bei sich zu Hause, um ihn nicht wie die anderen Affen aus der Testreihe töten zu müssen. Wer könnte auch ahnen, dass so ein kleiner süßer Primat der Ausgangspunkt für den Untergang der Menschheit sein könnte?

Wir natürlich! Dass das Ende von Anfang an gewiss ist, lähmt manch ein Prequel – vor allem den zeitlich neuesten Star Wars-Film “Episode III – Rise of the Sith”. Bei Prevolution fällt das kaum negativ auf. Okay, nach der lustig-rasant erzählten Kindheit von Caesar schleichen sich doch einige Längen ein: Spätestens wenn Ceasar einen Nachbarn angreift, weil der Wills Vater ankeift. Und dann landet Caesar in einem Tierheim für Affen im Gefängnis-Stil, wo er die titelgebende Affenrevolution anzettelt. Einzig Gutes an den Gefängnis-Sequenzen: Draco-Malfoy-Darsteller Tom Felton spielt den grausamen Tierpfleger und erinnert mich dabei fast an Giovanni Ribisi in frühen Jahren. Über den dämlichen Namen dieser Figur – Dodge Landon – muss man hinwegsehen können.

Visuell ist Prevolution wie zu erwarten ein Fest für die Netzhäute. Die kultigen Affenkostüme aus dem Original werden wohl selbst Hardcore-Fans da nicht vermissen. Nach den actionreichen letzten 30 Minuten, in denen nur Caesars Ritt auf einem Polizepferd negativ aufällt, findet Prevolution ein schlichtes und prägnantes Ende. Es wird genau so viel erzählt, wie es zur Schließung der letzten Lücken zu “Planet der Affen” bedarf. Da ist kein Frame überflüssig – bravo! Da lässt sich das Original doch etwas mehr Zeit, auf den Punkt zu kommen.

8 von 10

Im Folgenden findet ihr meine Raveline-Filmkritik zu “The Kids are Allright” aus der November-Ausgabe. Schon auf der Berlinale gehörte dieser Film zu meinen absoluten Favoriten.

Die filmischen Pfade der Familienkomödie sind dermaßen ausgelatscht, dass es eine Leistung ist, einen halbwegs frischen Themendreh zu finden, wie in „The Kids Are All Right“. Die Geschichte des lesbischen Ehepaares Nic (Bening) und Jules (Moore), dessen zwei Kinder (Hutcherson, Wasikowska) ihren biologischen Vater Paul (Ruffalo) – beziehungsweise Samenspender – ausfindig machen und damit die Familienstruktur mächtig ins Wanken bringen, wurde so noch nie erzählt. Bening und Moore sind überzeugend als Paar und selbst die Sexszene mit ratterndem Vibrator, der jedoch züchtig unter der Decke verborgen bleibt, wirkt überraschend unverkrampft. Sobald der zunächst als Sperminator verspottete Paul Landschaftsgärtnerin Jules anbietet, den Garten seines Restaurants neu zu gestalten, werden kleine Eheprobleme zu großen Streitpunkten. Nic ist nicht nur eifersüchtig auf die Zeit, die der 15-jährige Laser und seine bald gen College entschwindende Schwester Joni mit Paul verbringen, sondern auch auf die verdächtige Nähe zwischen Paul und Jules. Und dass Paul unerhörter Weise ein Motorrad fährt, bringt die konservative Nic, die um das Leben ihrer Tochter auf dem Sozius fürchtet, dann gänzlich zum Ausrasten…

Regisseurin Cholodenko schafft, was oft von Popstars verlangt wird: Dass leicht und locker wirkt, was mit viel Arbeit verbunden ist. Intelligent-witzige Dialoge unterhalten auf hohem Niveau, während WEITERLESEN.

7 von 10

Info:

Regie: Lisa Cholodenko – Min.: 104 – Genre: Tragikomödie – Hauptdarsteller:
Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson, Mia Wasikowska

Kinostart: 18.11.2010
Wertung: 5/6

Jake Gyllenhall könnte mir praktisch alles verkaufen. Das habe ich heute beim Ansehen seiner neuen Komödie mit dem dämlichen Titel “Love and other Drugs” festgestellt. Gyllenhall spielt den Verkäufer Jamie, der bei einem Elektronikfachmarkt gefeuert wird, weil er im Hinterzimmer die Freundin des Chefs vernascht. Abgesehen davon hat Frauenheld Jamie den Umsatz dort in extreme Höhen getrieben. Deswegen empfiehlt ihm sein neureicher Nerd-Bruder Josh (Josh Gad), sich als Pharmazie-Vertreter eine goldene Nase zu verdienen. Als Jamie sich bei einem Arzt einschleimt, damit der Unmengen Zoloft statt Prosac verschreibt, lernt er Maggie (Anne Hathaway) kennen.

Von hier könnte alles seinen gewohnten Rom-Com-Gang gehen. Aber statt gemeinsam in den Sonnenuntergang zu entschwinden, vorzugsweise mit einem Heilmittel für Maggies Parkinson und etlichen Millionen aus Jamies Pharmazie-Verkäufen, geht es für die beiden Hauptfiguren nur in eine Richtung: Ins Bett. Das treibt zwar nicht den Umsatz von Jamies Arbeitgeber Pfizer in die Höhe, ist aber eine Augenweide für weibliche und männliche Zuschauer. Dass gerade die als brav geltenden Schauspieler Hathaway und Gyllenhall hier mehr als einen Horizontalen Mambo auf etliche Oberflächen legen, ist an sich Grund genug, ein Kinoticket für “Love and other Drugs” zu kaufen.

Von den visuellen Vorzügen mal ganz abgesehen (da haben sich wohl einige Personaltrainer ein nettes Sümmchen verdient) ist “Love and other Drugs” sehr witzig, hat einen tollen Soundtrack und eine herrlich schrullige Film-Familie – die meiner Meinung nach abgesehen von Bruder Josh ein paar Szene mehr verdient gehabt hätte. Hab ich noch was vergessen? Achja: Viagra spielt ab der Filmmitte eine große Rolle. Und ein kleinwenig Anspruch hat das Ganze auch noch! Das klingt im Nachhinein betrachtet zwar, als ob in “Love and other Drugs” nichts zusammenpasst. Aber Regisseur Edward Zwick hat hier offenbar ganze Arbeit geleistet, da mir der Gedanke beim Ansehen überhaupt nicht gekommen ist.

Aber zurück zum Anspruch: Hathaways Figur Maggie ist zwar erst 26, aber schon mit den ersten Symptomen ihrer Parkinson-Erkrankung geschlagen, was sie äußerst bindungsunwillig macht. Dass Frauenheld Jamie durch ihre Zurückweisung zum hilfsbereiten Schoßhündchen geläutert wird, ist von Anfang an klar. Dass er auf dem Weg dahin allerdings eine der häufigsten Männerphantasien (zwei Frauen, ein Jacuzzi und Jamie) ausleben muss, ist so unterhaltsam wie überraschend.

“Love and other Drugs” hat von allem ein bisschen: Etwas fürs Herz, etwas für die Libido und zum Ende hin etwas Druck auf die Tränendrüse. Und wenn das alles nicht ausreicht, die Ehemänner und Freunde dieser Republik zu einem Kinobesuch mit ihrer Frau zu motivieren, hab ich ein Argument, das garantiert zieht: Die nackten Brüste von Anne Hathaway. Die sehen im Film allerdings um einiges besser aus, als auf Bild.de.

Love and other Drugs kommt am 13. Januar 2011 in die deutschen Kinos.

8 von 10

Nach dem miserablen Start an den US-Kinokassen war der Misserfolg hierzulande fast sicher. Schon in der ersten Woche wurde Das A-Team – Der Film von der hyper-infantilen Komödie Kindsköpfe vernichtend geschlagen. Diese Woche wollten schon nur noch knapp 100.000 Menschen deutschlandweit sehen, was Hollywood aus der trashigen Kultserie gemacht hat. Da hat es auch nichts geholfen, dass die Darsteller ihren Film gegen schlechte Reviews in Schutz nahmen. Trotz oder vielleicht gerade weil ich als Kind immer gerne Das A-Team geschaut habe, bin ich ebenfalls nicht gerade begeistert von der Verfilmung, wie ihr meiner Kritik aus der August-Raveline entnehmen könnt. In Gedenken an die gute alte Zeit gibts vorweg noch den klassischen A-Team-Vorspann:

A-Team-Kritik aus der Raveline

Der Charme der allseits beliebten 80er Jahre-TV-Serie „Das A-Team“ bestand darin, aus begrenzten Mitteln das Beste zu machen: z. B. den Van notfalls mit Bratpfannen kugelsicher zu machen, um einer alten Dame aus dem Schlamassel zu helfen. Der Film holt aus der Fülle an Ressourcen, die eine Produktion für 110 Mio. Dollar hat, jedoch nur das absolute Minimum heraus. Zu einer ohne Grund wilde Haken schlagenden Story gesellen sich die üblichen Explosionen und Verfolgungsjagden. Das selbstironische Zwinkern bleibt auch auf der Strecke, weil das dreiköpfige Drehbuchautoren-Team sich anscheinend nicht auf eine kohärente Story einigen konnte: Die Sondereinheit rund um John „Hannibal” Smith (Neeson) hat irakischen Schurken gerade amerikanische Geldprägeplätten wieder abgeluchst. Eigentlich müssten Pempleton „Faceman” Peck (Cooper), Bosco „B.A.” Baracus (Jones), Pilot Murdock (Copley) und Hannibal für die erfüllte Mission belohnt werden. Doch der ganze Coup war nur ein Mittel, um das A-Team in die Falle zu locken: Eine Gruppe Söldner geführt von Pike hat sich mit den Platten aus dem Staub gemacht… WEITERLESEN

Rahmeninfos

A-Team (Fox) – Regie: Joe Carnahan – Min.: 121 – Genre: Abenteuer – Hauptdarsteller: Liam Neeson, Bradley Cooper, Jessica Biel, Quinton “Rampage” Jackson, Sharlto Copley, Patrick Wilson – Start: 12. August 2010 -

3 von 10

Mein Geheimtipp für dieses Kinowochenende ist “Distanz”, das Debüt von Thomas Sieben. Schon auf der Berlinale 2009 war ich ziemlich beeindruckt von diesem kleinen Film und freue mich sehr, dass er es nun in den Verleih und damit in die Lichtspielhäuser geschafft hat. Der aktuelle Trailer vermarktet “Distanz” als Liebesfilm, so wie er ausschaut. Ich habe unten den “Directors Cut” Trailer eingebaut, da wird schon etwas klarer, dass es bei “Distanz” auch um Tod und nicht nur um Liebe geht.

Meine Kritik zu “Distanz” aus der aktuellen Raveline:

Warum wird ein Mensch zum Killer? Das ist die Frage, die sich der Zuschauer bei Thomas Siebens Filmdebüt „Distanz“ fortwährend stellt. Sieben jedoch geht das Thema stoisch-philosophisch an, umgeht jegliche Antworten auf diese Frage und hält den Zuschauer ebenso auf Distanz zu Protagonist Daniel (Duken), wie dieser Mann mit der Lust am Töten die Menschen in seiner Umgebung auf Abstand hält. Daniels Kollegen ziehen ihn im botanischen Garten, wo er als Gärtner arbeitet, auf. Daniel zeigt keine Gefühlsregung. Später stiehlt er einer Gruppe Jäger ein Gewehr und erschießt aus großer Distanz zwei Menschen im botanischen Garten. Die hübsche Jana (Weisz), die im Büro des Parks arbeitet, macht Daniel Avancen. Er zeigt kaum eine Reaktion. Jana hält ihn für schüchtern, geht immer mehr auf ihn zu und zieht sogar bei ihm ein. Daniel tötet mit immer gleichem, gleichgültigem Gesichtsausdruck Mensch für Mensch. Als die Polizei Daniel auf die Spur kommt, fängt auch Jana an zu ahnen, dass mit Daniel etwas nicht stimmt…

So mancher Kinogänger wird sich mit der Frage, warum jemand zum Mörder wird, alleingelassen fühlen. Andere werden das Aussparen von psychologischen Befunden … WEITERLESEN

Rahmeninfo:

Regie: Thomas Sieben - Min.: 84 - Genre: Thriller-Drama - Hauptdarsteller: Ken Duken, Fransziska Weisz - Start: 19.08.2010 - Wertung: 5/6

Trailer im Directors Cut

Ich weiß immer noch nicht so genau, was an Karate Kid damals in den späten 80ern und frühen 90ern so toll war, dass ich mir etliche TV-Wiederholungen reingezogen habe. Das Remake mit Will Smith-Sprösling Jaden hat mir da auch keine Eingebung beschert, aber schon genügend Spaß  gemacht, um nicht allzu erbost über die Neuauflage zu sein – siehe meine Kritik aus der Juli-Raveline:

Den hollywoodschen Remake-Bulldozer können nicht mal das kampferprobte Karate Kid und sein flinker Lehrmeister aufhalten. Die Neuverfilmung des 80er Jahre Kampfsport-Kultfilms „Karate Kid“ müsste aber eigentlich Kung-Fu Kid heißen, da der Protagonist seiner Mutter nicht nach Kalifornien, sondern nach China folgen muss – und da wird natürlich keine japanische Kampfkunst gelehrt. „Karate Kid“ ist anständiges Popkorn-Kino mit ansprechend choreographierten Action-Szenen und ein paar unfreiwillig komischen Stellen. Positiv überrascht, dass der erst 12-jährige Jaden Smith die Rolle, die im Original von einem 20-Jährigen gespielt wurde, körperlich und geistig ausfüllen kann. Die Story ist fast unverändert: Dre (Smith) zieht allein mit seiner Mutter (Henson) ins Reich der Mitte und gerät dort mit den Schul-Schlägern aneinander, weil er sich in Mei Ying (Han) verknallt. Die Schulrüpel bekommen von ihrem strengen Meister Lektionen in Kung-Fu und Grausamkeit, die sie sofort an Dre erproben. Nachdem der Hausmeister Mr. Han (Chan) den kleinen Amerikaner aus diesem Handkanten-Hagel rettet und sich dabei als Kung-Fu-Meister entpuppt, konfrontiert Han den Kung-Fu-Meister mit seinen fragwürdigen Methoden. Doch der Lehrmeister will Taten statt Worte sprechen lassen und fordert Mr. Han auf, Mehr Lesen.

Rahmeninfos:

Regie: Harald Zwart – Länge: 131 Min.- Genre: Martial-Arts – Hauptdarsteller: Jaden Smith, Jackie Chan, Wenwen Han, Taraji P. Henson – Start: 22. Juli 2010 – Wertung: 3/6

Trailer:

Während der Berlinale war Nicole Holofceners Geschichte über zwei New Yorker-Familien eine lustige Abwechslung von einem Festival voller, teils dröger, Ernsthaftigkeiten. Im Rückblick erscheint die Woody-Allen-eske Komödie noch witziger: Meine Kritik zum Sonntagnachmittag-Spaß für die ganze Familie ist nun in der Raveline erschienen:

Wie viel Wohltätigkeit ist zu viel des Guten? Dieser Frage geht Nicole Holofcener in ihrer Komödie „Please Give“ auf unterhaltsame und einleuchtende Weise nach. Die Geschichte von Kate (Keener), die zusammen mit ihrem Mann Alex (Platt) ein Möbelgeschäft in New York betreibt und ein schlechtes Gewissen hat, weil sie die Möbel oft den Kindern Verstorbener zu Spottpreisen abluchst, mutet an wie ein Woody-Allen-Film – ohne dessen Umständlichkeiten. Kate versucht das schlechte Gefühl in der Magengegend, das ihr einträglicher Job ihr bereitet, durch exzessives Spenden zu bekämpfen. Tochter Abby (Steel) lechzt nach einer 200-Dollar-Jeans, doch Kate investiert das Geld lieber in Fremde: Kein Obdachloser kommt ohne Almosen davon. Andererseits warten Kate und Alex wie Aasgeier darauf, dass die alte Dame (Guilbert) im Appartement nebenan das Zeitliche segnet, damit sie ihre Wohnung kaufen und das eigene Domizil beträchtlich vergrößern können. Von Gewissensbissen geplagt lädt Kate die Oma nebst ihren Enkelinnen Mary (Peet) und Rebecca (Hall) zum Essen ein. Diese ahnen nichts Gutes, aber  WEITERLESEN

Rahmeninfos:

Regie: Nicole Holofcener – Min.: 90 – Genre: Komödie – Hauptdarsteller: Catherine Keener, Amanda Peet, Oliver Platt, Rebecca Hall, Sarah Steel, Ann Guilbert – Start: 08. Juli 2010 – Wertung: 4/6

Die Kritik zu Jaco von Dormaels Sci-Fi-Drama erschien vor drei Wochen in der Juli-Ausgabe der Raveline.

„Nobody’s Perfect“ möchte man manchem Filmemacher aufmunternd zurufen, die Meister der vertrackten Erzählweise wie Christopher Nolan nacheifern. Jaco von Dormaels Sci-Fi-Drama „Mr. Nobody“ muss den Vergleich mit Nolan allerdings abgesehen vom relativ einfach zu erahnenden Schluss-Twist nicht scheuen. Die Geschichte von Nemo Nobody (Leto), dessen Eltern sich trennen, als er neun ist, gibt dem Zuschauer genügend Rätsel auf, um durchweg spannend zu bleiben. Am Bahnhof muss Nemo sich entscheiden: Soll er bei seinem Vater (Ifans) im Heimatdorf bleiben? Oder mit der Mutter (Little) in die Großstadt gehen? Nacheinander zeigt uns Dormael in einer gigantischen Was-wäre-wenn-Story, wie Nemos Leben verlaufen könnte. Wird er im Haus seiner Mutter mit Stiefschwester Anna (Kruger, Temple) eine heimliche Romanze beginnen? Oder während er sich um seinen gelähmten Vater kümmert, der selbstzerstörerischen Elise (Polley, Stone) hinterherjagen? Entscheidet er sich für die ehrgeizige Jeanne (Pham), winken Reichtum und Luxus, aber auch Langeweile. Doch Nemo steht nicht nur zwischen seinen Elternteilen, drei Frauen und zahllosen Karrieren als Schriftsteller, Fernseh-Physiker und Obdachloser – sondern auch sich selbst im Weg: In der fernen Zukunft erinnert er sich als letzter Sterblicher unter dekadenten nicht alternden Menschen an all seine Leben. Doch welches ist das Richtige? Klingt kompliziert, oder? Aber weil „Mr. Nobody“ ZU ENDE LESEN.

Info zum Film

Min.: 139 – Genre: Sci-Fi-Drama – Hauptdarsteller: Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Rhys Ifans, Juno Temple, Clare Stone, Natasha Little, Linh Dan Pham – Start: 08. Juli 2010 – Wertung: 5/6

Trailer:

Die Zeit vergeht wirklich schnell. Nun ist es schon fast zweieinhalb Jahre her, dass Heath Ledger viel zu jung verstorben ist. Bis zum Kinostart seines allerletzten Films Das Kabinett des Dr. Parnassus hat es einige Zeit gedauert, damit er trotz des Todes seines Hauptdarstellers erscheinen konnte. Nun gibt es den Fantasy-Streifen auch auf DVD:

Ein moralisches Märchen mit einer Unmenge interessanter Versatzstücke von Sozialkritik bis Magie – das ist Terry Gilliams „Das Kabinett des Dr. Parnassus“. Die beeindruckende Optik zieht den Zuschauer in ihren Bann, wo die Geschichte aufgrund ihrer Verworrenheit ins Stocken gerät. Terry Gilliams überschäumende Phantasie führt ähnlich wie bei „Brother Grimm“ manchmal dazu, dass der Plot etwas mäandert. Aber den Unterhaltungswert schmälert das nicht. Dass sein Film durch den Tod von Heath Ledger auch eine traurige Berühmtheit erlangt, hätte aber wohl selbst ein so kreativer Geschichtenerzähler wie Gilliam nicht ahnen können.

Dr. Parnassus (Plummer) entführt die Zuschauer seines Wandertheaters mittels eines magischen Spiegels in eine bezaubernde Welt. Sein dunkles Geheimnis: Parnassus hat dem Teufel (Waits) als Gegenleistung für Unsterblichkeit und ewige Jugend seine Tochter Valentina (Cole) versprochen – sobald sie 16 Jahre alt ist. Kurz vor ihrem Geburtstag gibt der Teufel Parnassus die Möglichkeit, Valentina zu retten, wenn er ihm fünf Seelen besorgen kann. Der mysteriöse Tony (Ledger, Depp, Farrell, Law) ist Parnassus dabei eine sehr große Hilfe…

Hier noch ein paar Rahmeninfos zum Film und der Trailer:

Regie: Terry Gilliam
Min.: 122
Genre: Fanatsy-Abenteuer
Hauptdarsteller: Heath Ledger, Christopher Plummer, Tom Waits, Lily Cole, Andrew Garfield, Verne Troyer, Johnny Depp, Colin Farrell, and Jude Law
Im Handel: 01. Juli 2010

Ich komme zwar wegen meinen zahlreichen Magisterprüfungen kaum zum posten, schreibe aber immer noch fleißig für die Raveline. Kürzlich sind wieder ein paar Kritiken, die in der Printversion veröffentlich wurden, auch online erschienen. Falls ihr also nicht zufällig die Raveline im Abo habt, könnt ihr hier z. B. meine Meinung zu Amelia lesen:

“Die Lebensgeschichte einer Ikone auf die große Leinwand zu bringen, wie etwa bei „Ray”, „Milk“ und „Invictus“, war in den letzten Jahren oft ein Garant für Filmpreise, kommerziellen Erfolg und Kritiker-Lob. Auch das Biopic „Amelia“ über das Leben der Flieger-Legende Amelia Earheart, die bei einer versuchten Weltumrundung verschwandt, versprach ein Erfolg zu werden: Hilary Swank spielt der Hauptrolle, Ewan McGregor und Richard Gere mimen die Männer in ihrem Leben und hinter der Kamera tummeln sich ebenso große Namen. Leider konzentriert sich das Team um Mira Nair…WEITERLESEN“