Nach dem miserablen Start an den US-Kinokassen war der Misserfolg hierzulande fast sicher. Schon in der ersten Woche wurde Das A-Team – Der Film von der hyper-infantilen Komödie Kindsköpfe vernichtend geschlage. Diese Woche wollten schon nur noch knapp 100.000 Menschen deutschlandweit sehen, was Hollywood aus der trashigen Kultserie gemacht hat. Da hat es auch nichts geholfen, dass die Darsteller ihren Film gegen schlechte Reviews in Schutz nahmen. Trotz oder vielleicht gerade weil ich als Kind immer gerne Das A-Team geschaut habe, bin ich ebenfalls nicht gerade begeistert von der Verfilmung, wie ihr meiner Kritik aus der August-Raveline entnehmen könnt. In Gedenken an die gute alte Zeit gibts vorweg noch den klassischen A-Team-Vorspann:

A-Team-Kritik aus der Raveline

Der Charme der allseits beliebten 80er Jahre-TV-Serie „Das A-Team“ bestand darin, aus begrenzten Mitteln das Beste zu machen: z. B. den Van notfalls mit Bratpfannen kugelsicher zu machen, um einer alten Dame aus dem Schlamassel zu helfen. Der Film holt aus der Fülle an Ressourcen, die eine Produktion für 110 Mio. Dollar hat, jedoch nur das absolute Minimum heraus. Zu einer ohne Grund wilde Haken schlagenden Story gesellen sich die üblichen Explosionen und Verfolgungsjagden. Das selbstironische Zwinkern bleibt auch auf der Strecke, weil das dreiköpfige Drehbuchautoren-Team sich anscheinend nicht auf eine kohärente Story einigen konnte: Die Sondereinheit rund um John „Hannibal” Smith (Neeson) hat irakischen Schurken gerade amerikanische Geldprägeplätten wieder abgeluchst. Eigentlich müssten Pempleton „Faceman” Peck (Cooper), Bosco „B.A.” Baracus (Jones), Pilot Murdock (Copley) und Hannibal für die erfüllte Mission belohnt werden. Doch der ganze Coup war nur ein Mittel, um das A-Team in die Falle zu locken: Eine Gruppe Söldner geführt von Pike hat sich mit den Platten aus dem Staub gemacht… WEITERLESEN

Rahmeninfos

A-Team (Fox) – Regie: Joe Carnahan – Min.: 121 – Genre: Abenteuer – Hauptdarsteller: Liam Neeson, Bradley Cooper, Jessica Biel, Quinton “Rampage” Jackson, Sharlto Copley, Patrick Wilson – Start: 12. August 2010 -

3 von 10

Mein Geheimtipp für dieses Kinowochenende ist “Distanz”, das Debüt von Thomas Sieben. Schon auf der Berlinale 2009 war ich ziemlich beeindruckt von diesem kleinen Film und freue mich sehr, dass er es nun in den Verleih und damit in die Lichtspielhäuser geschafft hat. Der aktuelle Trailer vermarktet “Distanz” als Liebesfilm, so wie er ausschaut. Ich habe unten den “Directors Cut” Trailer eingebaut, da wird schon etwas klarer, dass es bei “Distanz” auch um Tod und nicht nur um Liebe geht.

Meine Kritik zu “Distanz” aus der aktuellen Raveline:

Warum wird ein Mensch zum Killer? Das ist die Frage, die sich der Zuschauer bei Thomas Siebens Filmdebüt „Distanz“ fortwährend stellt. Sieben jedoch geht das Thema stoisch-philosophisch an, umgeht jegliche Antworten auf diese Frage und hält den Zuschauer ebenso auf Distanz zu Protagonist Daniel (Duken), wie dieser Mann mit der Lust am Töten die Menschen in seiner Umgebung auf Abstand hält. Daniels Kollegen ziehen ihn im botanischen Garten, wo er als Gärtner arbeitet, auf. Daniel zeigt keine Gefühlsregung. Später stiehlt er einer Gruppe Jäger ein Gewehr und erschießt aus großer Distanz zwei Menschen im botanischen Garten. Die hübsche Jana (Weisz), die im Büro des Parks arbeitet, macht Daniel Avancen. Er zeigt kaum eine Reaktion. Jana hält ihn für schüchtern, geht immer mehr auf ihn zu und zieht sogar bei ihm ein. Daniel tötet mit immer gleichem, gleichgültigem Gesichtsausdruck Mensch für Mensch. Als die Polizei Daniel auf die Spur kommt, fängt auch Jana an zu ahnen, dass mit Daniel etwas nicht stimmt…

So mancher Kinogänger wird sich mit der Frage, warum jemand zum Mörder wird, alleingelassen fühlen. Andere werden das Aussparen von psychologischen Befunden … WEITERLESEN

Rahmeninfo:

Regie: Thomas Sieben - Min.: 84 - Genre: Thriller-Drama - Hauptdarsteller: Ken Duken, Fransziska Weisz - Start: 19.08.2010 - Wertung: 5/6

Trailer im Directors Cut

Ich weiß immer noch nicht so genau, was an Karate Kid damals in den späten 80ern und frühen 90ern so toll war, dass ich mir etliche TV-Wiederholungen reingezogen habe. Das Remake mit Will Smith-Sprösling Jaden hat mir da auch keine Eingebung beschert, aber schon genügend Spaß  gemacht, um nicht allzu erbost über die Neuauflage zu sein – siehe meine Kritik aus der Juli-Raveline:

Den hollywoodschen Remake-Bulldozer können nicht mal das kampferprobte Karate Kid und sein flinker Lehrmeister aufhalten. Die Neuverfilmung des 80er Jahre Kampfsport-Kultfilms „Karate Kid“ müsste aber eigentlich Kung-Fu Kid heißen, da der Protagonist seiner Mutter nicht nach Kalifornien, sondern nach China folgen muss – und da wird natürlich keine japanische Kampfkunst gelehrt. „Karate Kid“ ist anständiges Popkorn-Kino mit ansprechend choreographierten Action-Szenen und ein paar unfreiwillig komischen Stellen. Positiv überrascht, dass der erst 12-jährige Jaden Smith die Rolle, die im Original von einem 20-Jährigen gespielt wurde, körperlich und geistig ausfüllen kann. Die Story ist fast unverändert: Dre (Smith) zieht allein mit seiner Mutter (Henson) ins Reich der Mitte und gerät dort mit den Schul-Schlägern aneinander, weil er sich in Mei Ying (Han) verknallt. Die Schulrüpel bekommen von ihrem strengen Meister Lektionen in Kung-Fu und Grausamkeit, die sie sofort an Dre erproben. Nachdem der Hausmeister Mr. Han (Chan) den kleinen Amerikaner aus diesem Handkanten-Hagel rettet und sich dabei als Kung-Fu-Meister entpuppt, konfrontiert Han den Kung-Fu-Meister mit seinen fragwürdigen Methoden. Doch der Lehrmeister will Taten statt Worte sprechen lassen und fordert Mr. Han auf, Mehr Lesen.

Rahmeninfos:

Regie: Harald Zwart – Länge: 131 Min.- Genre: Martial-Arts – Hauptdarsteller: Jaden Smith, Jackie Chan, Wenwen Han, Taraji P. Henson – Start: 22. Juli 2010 – Wertung: 3/6

Trailer:

Während der Berlinale war Nicole Holofceners Geschichte über zwei New Yorker-Familien eine lustige Abwechslung von einem Festival voller, teils dröger, Ernsthaftigkeiten. Im Rückblick erscheint die Woody-Allen-eske Komödie noch witziger: Meine Kritik zum Sonntagnachmittag-Spaß für die ganze Familie ist nun in der Raveline erschienen:

Wie viel Wohltätigkeit ist zu viel des Guten? Dieser Frage geht Nicole Holofcener in ihrer Komödie „Please Give“ auf unterhaltsame und einleuchtende Weise nach. Die Geschichte von Kate (Keener), die zusammen mit ihrem Mann Alex (Platt) ein Möbelgeschäft in New York betreibt und ein schlechtes Gewissen hat, weil sie die Möbel oft den Kindern Verstorbener zu Spottpreisen abluchst, mutet an wie ein Woody-Allen-Film – ohne dessen Umständlichkeiten. Kate versucht das schlechte Gefühl in der Magengegend, das ihr einträglicher Job ihr bereitet, durch exzessives Spenden zu bekämpfen. Tochter Abby (Steel) lechzt nach einer 200-Dollar-Jeans, doch Kate investiert das Geld lieber in Fremde: Kein Obdachloser kommt ohne Almosen davon. Andererseits warten Kate und Alex wie Aasgeier darauf, dass die alte Dame (Guilbert) im Appartement nebenan das Zeitliche segnet, damit sie ihre Wohnung kaufen und das eigene Domizil beträchtlich vergrößern können. Von Gewissensbissen geplagt lädt Kate die Oma nebst ihren Enkelinnen Mary (Peet) und Rebecca (Hall) zum Essen ein. Diese ahnen nichts Gutes, aber  WEITERLESEN

Rahmeninfos:

Regie: Nicole Holofcener – Min.: 90 – Genre: Komödie – Hauptdarsteller: Catherine Keener, Amanda Peet, Oliver Platt, Rebecca Hall, Sarah Steel, Ann Guilbert – Start: 08. Juli 2010 – Wertung: 4/6

Die Kritik zu Jaco von Dormaels Sci-Fi-Drama erschien vor drei Wochen in der Juli-Ausgabe der Raveline.

„Nobody’s Perfect“ möchte man manchem Filmemacher aufmunternd zurufen, die Meister der vertrackten Erzählweise wie Christopher Nolan nacheifern. Jaco von Dormaels Sci-Fi-Drama „Mr. Nobody“ muss den Vergleich mit Nolan allerdings abgesehen vom relativ einfach zu erahnenden Schluss-Twist nicht scheuen. Die Geschichte von Nemo Nobody (Leto), dessen Eltern sich trennen, als er neun ist, gibt dem Zuschauer genügend Rätsel auf, um durchweg spannend zu bleiben. Am Bahnhof muss Nemo sich entscheiden: Soll er bei seinem Vater (Ifans) im Heimatdorf bleiben? Oder mit der Mutter (Little) in die Großstadt gehen? Nacheinander zeigt uns Dormael in einer gigantischen Was-wäre-wenn-Story, wie Nemos Leben verlaufen könnte. Wird er im Haus seiner Mutter mit Stiefschwester Anna (Kruger, Temple) eine heimliche Romanze beginnen? Oder während er sich um seinen gelähmten Vater kümmert, der selbstzerstörerischen Elise (Polley, Stone) hinterherjagen? Entscheidet er sich für die ehrgeizige Jeanne (Pham), winken Reichtum und Luxus, aber auch Langeweile. Doch Nemo steht nicht nur zwischen seinen Elternteilen, drei Frauen und zahllosen Karrieren als Schriftsteller, Fernseh-Physiker und Obdachloser – sondern auch sich selbst im Weg: In der fernen Zukunft erinnert er sich als letzter Sterblicher unter dekadenten nicht alternden Menschen an all seine Leben. Doch welches ist das Richtige? Klingt kompliziert, oder? Aber weil „Mr. Nobody“ ZU ENDE LESEN.

Info zum Film

Min.: 139 – Genre: Sci-Fi-Drama – Hauptdarsteller: Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Rhys Ifans, Juno Temple, Clare Stone, Natasha Little, Linh Dan Pham – Start: 08. Juli 2010 – Wertung: 5/6

Trailer:

Die Zeit vergeht wirklich schnell. Nun ist es schon fast zweieinhalb Jahre her, dass Heath Ledger viel zu jung verstorben ist. Bis zum Kinostart seines allerletzten Films Das Kabinett des Dr. Parnassus hat es einige Zeit gedauert, damit er trotz des Todes seines Hauptdarstellers erscheinen konnte. Nun gibt es den Fantasy-Streifen auch auf DVD:

Ein moralisches Märchen mit einer Unmenge interessanter Versatzstücke von Sozialkritik bis Magie – das ist Terry Gilliams „Das Kabinett des Dr. Parnassus“. Die beeindruckende Optik zieht den Zuschauer in ihren Bann, wo die Geschichte aufgrund ihrer Verworrenheit ins Stocken gerät. Terry Gilliams überschäumende Phantasie führt ähnlich wie bei „Brother Grimm“ manchmal dazu, dass der Plot etwas mäandert. Aber den Unterhaltungswert schmälert das nicht. Dass sein Film durch den Tod von Heath Ledger auch eine traurige Berühmtheit erlangt, hätte aber wohl selbst ein so kreativer Geschichtenerzähler wie Gilliam nicht ahnen können.

Dr. Parnassus (Plummer) entführt die Zuschauer seines Wandertheaters mittels eines magischen Spiegels in eine bezaubernde Welt. Sein dunkles Geheimnis: Parnassus hat dem Teufel (Waits) als Gegenleistung für Unsterblichkeit und ewige Jugend seine Tochter Valentina (Cole) versprochen – sobald sie 16 Jahre alt ist. Kurz vor ihrem Geburtstag gibt der Teufel Parnassus die Möglichkeit, Valentina zu retten, wenn er ihm fünf Seelen besorgen kann. Der mysteriöse Tony (Ledger, Depp, Farrell, Law) ist Parnassus dabei eine sehr große Hilfe…

Hier noch ein paar Rahmeninfos zum Film und der Trailer:

Regie: Terry Gilliam
Min.: 122
Genre: Fanatsy-Abenteuer
Hauptdarsteller: Heath Ledger, Christopher Plummer, Tom Waits, Lily Cole, Andrew Garfield, Verne Troyer, Johnny Depp, Colin Farrell, and Jude Law
Im Handel: 01. Juli 2010

Ich komme zwar wegen meinen zahlreichen Magisterprüfungen kaum zum posten, schreibe aber immer noch fleißig für die Raveline. Kürzlich sind wieder ein paar Kritiken, die in der Printversion veröffentlich wurden, auch online erschienen. Falls ihr also nicht zufällig die Raveline im Abo habt, könnt ihr hier z. B. meine Meinung zu Amelia lesen:

“Die Lebensgeschichte einer Ikone auf die große Leinwand zu bringen, wie etwa bei „Ray”, „Milk“ und „Invictus“, war in den letzten Jahren oft ein Garant für Filmpreise, kommerziellen Erfolg und Kritiker-Lob. Auch das Biopic „Amelia“ über das Leben der Flieger-Legende Amelia Earheart, die bei einer versuchten Weltumrundung verschwandt, versprach ein Erfolg zu werden: Hilary Swank spielt der Hauptrolle, Ewan McGregor und Richard Gere mimen die Männer in ihrem Leben und hinter der Kamera tummeln sich ebenso große Namen. Leider konzentriert sich das Team um Mira Nair…WEITERLESEN“

Als großer Sex and the City-Fan habe ich dem zweiten Leinwandabenteuer von Carrie, Charlotte, Miranda und Samantha mit einem lachenden und einem weinenden Auge entgegengefiebert. Das Sequel hat mich zwar anständig unterhalten, aber hatte doch so einige Schwächen, über die ich bei aller Liebe nicht hinwegsehen konnte. Der erste Sex and the City-Film war kein Meisterwerk, aber doch erheblich besser. Mein ausführliches Urteil könnt ihr auf Filmstarts.de nachlesen, siehe Link am Ende des Einstiegs aus meiner Kritik:

Monate vor dem Start von „Sex and the City 2″ behauptete die Klatschzeitung The Sun, dass Teil drei in Planung sei und direkt im Anschluss an Film Nummer zwei gedreht werden müsse. Der Grund: Die Schauspielerinnen seien sonst zu alt, um ihrem Image als Trendsetterinnen gerecht zu werden. Wenn der dritte „Sex & the City“-Film dann den Übergang von Stilikonen zu Silikonen markiert, wäre das wenigstens etwas Neues. Denn das Sequel zum Kinofilm zur Hit-Serie ist mit dieser Bezeichnung leider schon fast komplett beschrieben: Die romantische Komödie „Sex and the City 2″ von Michael Patrick King ist zum Großteil alter Wein in neuen Schläuchen – beziehungsweise alter Fuß in neuen Louboutins. Carrie (Sarah Jessica Parker) und Mr. Big (Chris Noth) haben es sich nach der Hochzeit im gemeinsamen Appartement etwas zu gemütlich gemacht: Er… WEITERLESEN auf Filmstarts.de

Während meiner Magisterarbeits-Phase ist es hier ganz schön ruhig geworden. Aber ganz untätig war ich als Filmkritikerin dann doch nicht. Während so ein persönliches Blog im Notfall schonmal ein paar Wochen ruhen kann, stehen die Druckerpressen nicht still: Für das Musikmagazin Raveline habe ich jeden Monat zwei Seiten mit Filmkritiken und Co. gefüllt. Und weil die Raveline vor kurzem ihre Webpräsenz gerelaunched hat, stehen meine Kritiken aus dem Heft nun auch online. Hier eine kleine Auswahl meiner Texte aus der Magisterarbeits-Phase:

Up in the Air mit George Clooney – für mich der beste Film des Jahres, der bei den Oscars zu unrecht völlig leer ausging.

Haben Sie das von den Morgans gehört – ein eher vorhersehbares Feel-Good-Movie mit Hugh Grant und SJP

Whatever Works - Woody Allen kehrt zu seinen Wurzeln zurück. Dass das Drehbuch über einen New Yorker Misanthrop seit Entstehung ein paar Jahrzehnte in der Schublade gelegen hat, merkt man leider ab und an.

Zombieland – ein Must-See für Zombiefans und für mich einer der lustigsten Filme 2009.

Bei der Premiere zu Sarah Jessica Parkers neuem Film Haben Sie das von den Morgans gehört? stand die Mode mal wieder im Vordergrund: Parker und ihre Sex and the City-Kollegin Cynthia Nixon zeigten uns, was Frau derzeit am Fuß haben sollte. In Marc Lawrence romantischer Komödie führt Parker Mietwohnungen statt Mode vor:

Die Immobilienmaklerin Meryl lebt getrennt von ihrem Mann Paul (Hugh Grant), seit dieser im Bett einer anderen Frau landete. Es kriselte in der Beziehung gewaltig, weil das New Yorker Vorzeigepaar Probleme bei der Fortpflanzung hat. Nach drei Monate des Bettelns hat der reumütige Paul seine Meryl zu einem Date überredet. Doch ihre Eheprobleme treten schlagartig in den Hintergund, als die beiden auf dem Heimweg einen Mord beobachten. Das Zeugenschutzprogramm bugsiert die Ex-Partner schleunigst in ein Dorf nach Wyoming. In der Einöde können die Morgans sich nicht aus dem Weg gehen und müssen irgendwie miteinander klar kommen. Raufen die beiden sich nochmal zusammen? Oder werden sie nach einer Woche auf dem Land im Rahmen des Zeugenschutzprogramms mit neuen Identitäten ausgestattet und sehen den jeweils anderen nie wieder?

Haben Sie das von den Morgans gehört? klingt, als würde über das Protagonisten-Paar abgelästert. Dem ist aber nicht so. Der Filmtitel fällt in 111 Minuten Spielzeit einmal und bedeutet: Rein gar nichts. Ein wenig Spannung erzeugt der Titel, weil er so vage ist, schon. Aber es wird relativ schnell klar, dass wir es hier mit einer konventionellen Komödie zu tun haben – wenn auch mit einer recht unterhaltsamen. Vom sympathisch-kautzigen Cowboy bis zur singenden Landpomeranze wird kein Klischee ausgelassen, doch wenigstens zünden die Gags zumeist. Die Charaktere sind eher eindimensional, weil man so gut wie nichts über sie erfährt. Marc Lawrence Komödie verharrt streng im jetzt und konzentriert sich auf die Kleinstadtidylle als ultimatives Heilmittel für Technik-besessene Großstadt-Pärchen. Das ist nicht gerade kreativ und befriedigt selbst Genre-Liebhaber nur bedingt.

Haben Sie das von den Morgans gehört? kommt am 07. Januar 2010 in die Kinos.

5 von 10

Hier der Trailer: